La compression est un des aspects les plus difficiles à maîtriser en mixage audio. Selon la manière dont elle est utilisée, elle peut donner vie à votre mixe ou le rendre stérile et sans dimension. L'application de la compression nécessite donc la plus grande attention. Dans cette première d'une série de capsules, nous explorerons en détail chacun des réglages, leurs impacts sur l'audio et la manière de les exploiter à leur plein potentiel. Il y a beaucoup d'informations dans cette vidéo, alors soyez attentif et n'hésitez pas à la réécouter au besoin : elle est là pour ça!

Comme nous l’avons souligné, le compresseur est un des outils les plus puissants à notre disposition lors du mixage. Son action est telle qu’il touche toutes les composantes qui seront placées avant ou après celui-ci dans votre chaîne. Ce qui soulève l’épineuse question de l’ordre des composantes par rapport au compresseur. Voici quelques pistes de solutions.

Au-delà de la connaissance des paramètres, la maîtrise de la compression passe par une définition claire des objectifs que vous désirez atteindre. La vraie question n'est pas le comment, c'est le pourquoi! Dans cette capsule, nous explorons en détail le premier des 6 objectifs de compression les plus courants : l'uniformisation de volume.

Dans cette capsule, nous poursuivons notre exploration des objectifs de la compression. Nous abordons deux autres des six objectifs : contrôler l'enveloppe et faire ressortir les détails. Nous verrons entre autres comment redonner du corps à des instruments ayant de fortes pointes et comment rehausser le contenu à bas volume présent sur une piste.

Cette capsule explore la manière dont la compression peut vous aider à définir la présence d'un instrument dans votre mixe. On y verra, entre autres, comment rapprocher les guitares électriques de l'auditeur et éloigner les harmonies vocales de la voix principale.

Dans cette capsule, nous verrons le cinquième de nos six objectifs de compression : unir des pistes. Nous parlerons de l'utilisation de la compression sur des sous-groupes d'instruments afin de créer des ensembles cohérents et équilibrés. Des exemples sur des harmonies vocales, le sous-groupe de batterie et même la sortie générale du mixe (mix bus) vous feront saisir toute l'importance de bien connaître la façon d'atteindre cet important objectif.

Dans cette dernière capsule de notre série sur la compression, nous verrons, à l'aide d'exemples sur des pistes de batterie, comment les compresseurs teintent le son de leur coloration particulière. Cette coloration est un aspect à considérer dans notre sélection de compresseurs lors du mixage.

Comme la majorité d’entre vous, j’ai longtemps cru que plus la résolution (le nombre de bits) et la fréquence d’échantillonnages (44.1, 48, 96 kHz...) étaient élevées, meilleure était la qualité du son. Heureusement pour nous, c’est complètement faux!

Si on recule de quelques années seulement, il aurait été inimaginable de brancher un compresseur, deux EQ et une reverb différente sur chacune des pistes. D’ailleurs, quand on y pense trente secondes, c’eût été non seulement onéreux, mais plutôt stupide, n’est-ce pas? Pourtant, dans le monde numérique, ça se fait couramment. Mais tout ça a un prix.

À la suite de plusieurs demandes, j'ai décidé de vous présenter une série de vidéos où l'on passe par toutes les étapes du mixage. J'ai donc filmé mon écran durant tout le processus. J'ai ensuite commenté ces images. Étant donné la durée de l'entreprise, le mixage est divisé en plusieurs vidéos, donc voici le premier.

Nous venons de recevoir les fichiers audio du client. Il faut maintenant les importer dans notre template et effectuer plusieurs tâches afin de préparer la session pour le mixage. Cette première étape, celle dont on ne parle pratiquement jamais sur YouTube, est pourtant cruciale pour assurer la fluidité du mixage. Identification des pistes, déploiement dans la table de mixage, routage, structure de gain de départ et panning préliminaire, voila les étapes primordiales de la préparation au mixage.

La préparation au mixage étant maintenant terminée, nous entamons le travail sur les éléments principaux du mixe. La batterie sera le premier de ces éléments. Au programme : égalisation et compression de la caisse claire, du bass drum, des overheads, du hi-hat et des microphones d'ambiance. Nous verrons aussi comment nous assurer de la cohérence de phase entre ces instruments. Nous passerons ensuite à la basse en mettant en lumière une technique de Jack Douglas pour donner une assise solide aux basses fréquences au mixe.

Dans cette vidéo, nous traiterons les guitares, les synthétiseurs, la voix principale et la correction de sa tonalité. Nous ajouterons une réverbération générale pour donner de la dimension au mixe et placer les instruments dans l'espace.

Dans cette vidéo, on s'attaque aux harmonies vocales, celles des refrains et celles du bridge. On ajoute un pitch shift à l'harmonie principale pour la rendre plus intéressante. On revient également sur la batterie en traitant les toms, en assignant une réverbération à la caisse claire et en ajoutant de la compression parallèle. On travaille aussi la transition techno avec de la saturation et des sweeps.

Dans cette partie, nous appliquons les traitements sur les guitares acoustiques. Nous travaillerons un peu plus le bridge et la transition qui le précède. Nous réalisons plusieurs manoeuvres importantes d'automation sur le volume de la voix principale et des effets (réverbération, écho, modulation, etc.) qui lui sont assignés afin d'assurer l'intelligibilité du texte et de clarifier la structure de la chanson.

Étant donné que je reçois beaucoup de questions concernant les effets (réverbération, écho, modulation, etc.) et leur gestion, j'ai décidé de faire une description un peu plus détaillée de ce qu'on trouve dans ma template de mixage. Évidemment, la pièce de Buckley nous servira à illustrer pourquoi et comment les effets ont été utilisés dans ce mixe précis.

Nous en sommes à la phase finale du processus de mixage. Nous procéderons aux derniers ajustements sur le bus de sortie. Nous réaliserons aussi bon nombre d'automations. D'abord, sur les pistes individuelles pour rehausser certains éléments et diriger l'attention de l'auditeur. Ensuite, sur l'ensemble du mixe pour affirmer la structure de la chanson et rendre ses sections plus percutantes. Nous procéderons également à la préparation de la version qui sera présentée au client.

Le limiteur est un outil de traitement dynamique qui s'apparente beaucoup à la compression. Bien connu des ingénieurs en mastering, il leur est utile pour optimiser le volume général d'une chanson. Mais cet outil peut également rendre de fiers services au mixage en accomplissant certaines tâches que son cousin le compresseur ne peut réaliser avec autant de facilité.

On s'attarde ici à l'une des questions qui m'est le plus régulièrement posées : comment commence-t-on un mixe? Par où commencer? La batterie? Le bass drum? La voix? On explore donc les différents éléments que l'on doit mettre en place pour bien entamer un mixe.

En mixage audio, la compression parallèle est une technique très utile pour donner de la puissance ou du détail à un instrument sans pour autant tuer sa dynamique naturelle. Dans cette capsule, nous verrons ce qu'est la compression parallèle et comment l'appliquer en MAO.