Dans la première vidéo de cette série de 3, je vous propose de plonger dans les détails d'une des templates de mixage que j'utilise le plus fréquemment. Vous y découvrirez tous les plug-ins que j'utilise de façon régulière et les raisons qui me poussent à les privilégier. Bref, plus de secret! Nous discuterons également des nombreux avantages à avoir recours à un template pour améliorer la qualité de nos mixes et en accélérer l'exécution.

Le routage est l'élément clé d'un template de mixage audio. En effet, la manière dont on organise notre routage des pistes dans notre logiciel MAO rendra le regroupement de pistes et l'application de traitements rapides et instinctifs. Dans cette deuxième partie, nous verrons comment se déploie le routage dans un template que j'utilise fréquemment.

Ajouter les plug-ins d'effets (réverbération, écho, modulation, etc.) à votre template est une autre façon d'éviter d'avoir à répéter la mise en place de ceux-ci chaque fois que vous entamez un nouveau projet. De plus, il vous est également possible de placer sur les pistes individuelles et les sous-groupes les sends qui achemineront l'audio à ces différents effets. Dans cette dernière partie, je vous dévoile les effets que j'utilise couramment et la façon dont les sends permettent de les rejoindre.

En guise de complément d'information aux deux premières vidéos sur l'enregistrement de la guitare électrique, voici quelques astuces supplémentaires qui vous aideront à mieux réussir vos enregistrements de guitare.

Si vous désirez obtenir un son de batterie naturel ou que votre carte de son n'a que peu d'entrées, vous devez connaître l'excellente méthode d'enregistrement de batterie qu'a développée Glyn Johns. Cette méthode permet de couvrir l'ensemble de la batterie avec un minimum de microphones.

L'enregistrement de la batterie est un aspect de l'enregistrement qui nécessite beaucoup d'attention. D'abord parce qu'on utilise plusieurs entrées simultanément, mais aussi parce que l'utilisation d'un nombre élevé de microphones sur une même source peut rapidement générer des problèmes de phase. Dans cette première capsule, nous explorons le positionnement des micros sur les pièces individuelles ainsi que l'utilisation d'overheads en mode X/Y.

L'enregistrement de la batterie nécessite beaucoup d'attention. Dans cette seconde capsule, nous explorons l'utilisation d'overheads en spaced pair et l'ajout de microphones supplémentaires pour compléter la prise de son de la batterie.

il arrive parfois que l’on doive réduire le nombre d'entrées assignées à la batterie au profit des autres instruments. Enregistrer une batterie avec un nombre limité d'entrée peut alors devenir tout un défi. Dans cette capsule, nous vous présentons deux astuces simples qui vous permettront de compléter des enregistrements de batterie déjà existants.

Pourquoi votre production musicale n'a-t-elle pas la prestance d'une production professionnelle. Est-ce l'enregistrement? Le mixage? Le mastering? Peut-être, mais il y a fort à parier que le problème se situe ailleurs. Je vous propose ici quatre approches qu'utilisent les pros pour obtenir cette qualité de production tant recherchée.

La vie d’une chanson, de sa conception jusqu’au produit final, est ponctuée de décisions. Les méthodes de production d’aujourd’hui permettent et, sans le vouloir, encouragent le report continuel de ces décisions... au détriment de la musique.

Oubliez la prétendue magie du studio! Un micro hors de prix ne rend pas une mélodie meilleure ou un batteur en tempo. Le studio capture une performance. Si elle n’est pas au point, on obtient un enregistrement fidèle d’une performance médiocre. Il vaut mieux être prêt avant d’entrer en studio.

Une planification adéquate avant d'entrer en studio assure la bonne marche de l'enregistrement. À titre d’exemple, nous explorerons quelques étapes clés de la réalisation d’un album rock. Dans ce cas précis, un studio sera loué pour enregistrer les pistes de batterie alors que les autres instruments ainsi que les voix seront produits dans un studio maison.

L'acoustique est un élément essentiel de votre studio. J'aimerais partager avec vous une expérience réalisée sur le plateau de captation de la télévision communautaire CMATV, située à Montmagny dans la région de Québec. Les problèmes acoustiques rencontrés sur ce plateau ne sont pas sans rappeler ceux d'un home studio. Comme vous le constaterez, une bonne connaissance de la pièce et de son usage permet de poser des actions simples qui améliorent de façon remarquable l'acoustique d'une pièce, et ce, sans pour autant faire sauter la banque.

Vous êtes prêts à entrer en studio... enfin presque! Le grand jour est pour bientôt. L’excitation est à son comble et vous êtes chauffés à bloc! Bref, vous êtes prêts! Et votre matériel, lui?  Voici une petite liste de choses à vérifier avant de franchir le seuil du studio.

La première des deux vidéos portant sur l'utilisation d'un gate. Cette vidéo présente le fonctionnement d'un gate et de ses paramètres ainsi que son utilisation sur des pistes de batterie acoustique.

Un gate devient un outil intéressant lorsqu'on s'en sert pour autre chose que du nettoyage. Cette vidéo présente quelques-unes des possibilités qu'offre un gate utilisé en sidechain lors du mixage : ajout de coloration, création de mouvement dans vos mix et synchronisation d'harmonies.

Même si vous avez un nombre limité d'entrées, vous pouvez très bien réaliser un enregistrement live en studio. Cette vidéo vous présente un set-up d'enregistrement live avec un système à 12 entrées pour un groupe rock de quatre musiciens.

La méthode d’enregistrement live décrite dans la vidéo nous a donné le matériel brut de l’album de Frozen Fear. Plusieurs autres étapes ont été effectuées pour compléter cet enregistrement de base.