Waves est un fabriquant très bien établi dans le domaine des plugins audio. Peut-être un peu trop d'ailleurs! Mais malgré un modèle d'affaires pour le moins discutable, ils offrent plusieurs plugins aussi efficaces que simples d'utilisation. Dans cette capsule, j'explore les plugins de Waves qui m'apparaissent les plus intéressants ou, du moins, ceux que j'utilise le plus régulièrement dans mes mixes.

J'aimerais préciser que je ne suis commandité d'aucune façon par les fabricants ou les distributeurs des plugins présentés dans cette série.

La compagnie Soundtoys propose une foule de plugins qui peuvent rendent de fiers services en mixage. À la fois colorés et facile d'utilisation, ils nous permettent d'obtenir des résultats satisfaisant très rapidement. Dans cette capsule, j'explore les plugins de Soundtoys qui m'apparaissent les plus pratiques ou, du moins, ceux que j'utilisent le plus régulièrement dans mes mixes.

J'aimerais préciser que je ne suis commandité d'aucune façon par les fabricants ou les distributeurs des plugins présentés dans cette série.

En mixage et en enregistrement, les problèmes de phases peuvent rapidement devenir un véritable cauchemar! En effet, ces problèmes compliquent considérablement le traitement des pistes et détériorent l'image stéréophonique. Dans la série de vidéos portant sur les plugins essentiels, je vous présente donc un outil qui permet de régler à la source les problèmes de phase. Auto-Align de SoundRadix s'avère en effet extrêmement performant pour aligner des pistes de batterie acoustique, des pistes directes (DI) avec des pistes d'amplificateur ou tout autre enregistrement à microphones multiples.

J'entame cette nouvelle série de vidéos sur les plugins essentiels avec les strip de console. Les strip de console sont sans aucun doute un des plugin les plus utiles pour avancer rapidement et facilement un mixe. Outre qu'ils apportent leur couleur particulière, ils offrent en effet toutes les fonctionnalités de base nécessaires en mixage (égalisation, compression, gate, etc.) en un seul plugin. Dans cette capsule, nous verrons en détail les réglages de deux émulations de consoles analogiques : la BX SSL 4000 E et la BX Console N, toutes deux conçues par la compagnie Brainworks.

Suite à la première vidéo sur les plugins essentiels en mixage, nous comparons deux mixes réalisés avec les strips de console de la compagnie Brainworks : la bx SSL 4000 E et la bx Console N. Comme vous le constaterez, chacune offre une couleur particulière très représentative de la console qu'elle émule. Vous remarquerez aussi à quel point il est possible d'avancer facilement et rapidement un mixe en ayant recours qu'à une de ces strips de console.

Suite à la vidéo sur les plugins essentiels, voici le mixage de la pièce "What I Want" du groupe "The Brew". Le mixe a été réalisé en utilisant uniquement la bx SSL 4000 E de Brainworks. Il n'y a pas d'édition, pas d'effets et rien sur le bus de sortie.

J'ai préféré utiliser des sous-titres explicatifs plutôt que des explications orales afin de ne pas perturber votre écoute.

Bonne écoute!

Suite à la vidéo sur les plugins essentiels, voici le mixage de la pièce "What I Want" du groupe "The Brew". Le mixe a été réalisé en utilisant uniquement la BX Console N de Brainworks. Il n'y a pas d'édition, pas d'effets et rien sur le bus de sortie.

J'ai préféré utiliser des sous-titres explicatifs plutôt que de vous obligez à subir mes explications au détriment de la musique.

Bonne écoute!

La compression est un des aspects les plus difficiles à maîtriser en mixage audio. Selon la manière dont elle est utilisée, elle peut donner vie à votre mixe ou le rendre stérile et sans dimension. L'application de la compression nécessite donc la plus grande attention. Dans cette première d'une série de capsules, nous explorerons en détail chacun des réglages, leurs impacts sur l'audio et la manière de les exploiter à leur plein potentiel. Il y a beaucoup d'informations dans cette vidéo, alors soyez attentif et n'hésitez pas à la réécouter au besoin : elle est là pour ça!

Comme nous l’avons souligné, le compresseur est un des outils les plus puissants à notre disposition lors du mixage. Son action est telle qu’il touche toutes les composantes qui seront placées avant ou après celui-ci dans votre chaîne. Ce qui soulève l’épineuse question de l’ordre des composantes par rapport au compresseur. Voici quelques pistes de solutions.

Au-delà de la connaissance des paramètres, la maîtrise de la compression passe par une définition claire des objectifs que vous désirez atteindre. La vraie question n'est pas le comment, c'est le pourquoi! Dans cette capsule, nous explorons en détail le premier des 6 objectifs de compression les plus courants : l'uniformisation de volume.

Dans cette capsule, nous poursuivons notre exploration des objectifs de la compression. Nous abordons deux autres des six objectifs : contrôler l'enveloppe et faire ressortir les détails. Nous verrons entre autres comment redonner du corps à des instruments ayant de fortes pointes et comment rehausser le contenu à bas volume présent sur une piste.

Cette capsule explore la manière dont la compression peut vous aider à définir la présence d'un instrument dans votre mixe. On y verra, entre autres, comment rapprocher les guitares électriques de l'auditeur et éloigner les harmonies vocales de la voix principale.

Dans cette capsule, nous verrons le cinquième de nos six objectifs de compression : unir des pistes. Nous parlerons de l'utilisation de la compression sur des sous-groupes d'instruments afin de créer des ensembles cohérents et équilibrés. Des exemples sur des harmonies vocales, le sous-groupe de batterie et même la sortie générale du mixe (mix bus) vous feront saisir toute l'importance de bien connaître la façon d'atteindre cet important objectif.

Dans cette dernière capsule de notre série sur la compression, nous verrons, à l'aide d'exemples sur des pistes de batterie, comment les compresseurs teintent le son de leur coloration particulière. Cette coloration est un aspect à considérer dans notre sélection de compresseurs lors du mixage.

Si on recule de quelques années seulement, il aurait été inimaginable de brancher un compresseur, deux EQ et une reverb différente sur chacune des pistes. D’ailleurs, quand on y pense trente secondes, c’eût été non seulement onéreux, mais plutôt stupide, n’est-ce pas? Pourtant, dans le monde numérique, ça se fait couramment. Mais tout ça a un prix.

À la suite de plusieurs demandes, j'ai décidé de vous présenter une série de vidéos où l'on passe par toutes les étapes du mixage. J'ai donc filmé mon écran durant tout le processus. J'ai ensuite commenté ces images. Étant donné la durée de l'entreprise, le mixage est divisé en plusieurs vidéos, donc voici le premier.

Nous venons de recevoir les fichiers audio du client. Il faut maintenant les importer dans notre template et effectuer plusieurs tâches afin de préparer la session pour le mixage. Cette première étape, celle dont on ne parle pratiquement jamais sur YouTube, est pourtant cruciale pour assurer la fluidité du mixage. Identification des pistes, déploiement dans la table de mixage, routage, structure de gain de départ et panning préliminaire, voila les étapes primordiales de la préparation au mixage.

La préparation au mixage étant maintenant terminée, nous entamons le travail sur les éléments principaux du mixe. La batterie sera le premier de ces éléments. Au programme : égalisation et compression de la caisse claire, du bass drum, des overheads, du hi-hat et des microphones d'ambiance. Nous verrons aussi comment nous assurer de la cohérence de phase entre ces instruments. Nous passerons ensuite à la basse en mettant en lumière une technique de Jack Douglas pour donner une assise solide aux basses fréquences au mixe.

Dans cette vidéo, nous traiterons les guitares, les synthétiseurs, la voix principale et la correction de sa tonalité. Nous ajouterons une réverbération générale pour donner de la dimension au mixe et placer les instruments dans l'espace.

Dans cette vidéo, on s'attaque aux harmonies vocales, celles des refrains et celles du bridge. On ajoute un pitch shift à l'harmonie principale pour la rendre plus intéressante. On revient également sur la batterie en traitant les toms, en assignant une réverbération à la caisse claire et en ajoutant de la compression parallèle. On travaille aussi la transition techno avec de la saturation et des sweeps.