Une des meilleures façons d'améliorer ses enregistrements, c'est de bien connaître les microphones. Voici donc un survol des principaux types de microphones, de leurs applications et des modèles fréquemment rencontrés en studio. Comme vous le verrez, la manière dont un microphone est construit en dit long sur ses possibilités d'utilisations.

Une des caractéristiques cruciales d'un microphone est son modèle de directivité. Choisir le microphone possédant la directivité qui convient le mieux à la source qu'on veut capter et au son qu'on désire en tirer est essentiel à la réussite d'un enregistrement. Cette vidéo vous propose de comprendre et aussi d'entendre les caractéristiques des trois principaux modèles de directivité.

L'enregistrement de la guitare acoustique peut se faire de différentes façons. Il faut d'abord décider quel sera le rôle de la guitare dans la chanson et ensuite choisir la technique de prise de son qui la servira au mieux. Dans cette vidéo, nous explorons les points de départ pour la prise de son d'une guitare acoustique.

Le microphone utilisé pour la capture d'une guitare acoustique a évidemment une large influence sur le son de notre enregistrement. Dans cette capsule, nous comparons 4 microphones : un petit condenseur (ou statique), un grand condenseur, un grand condenseur à lampe et un microphone à ruban. Ils seront tour à tour placés à deux positions clés pour l'enregistrement monophonique. Vous serez ainsi en mesure d'apprécier ce que chacun d'eux peut apporter à vos enregistrements.

Une fois que vous avez établi que la chanson nécessite un enregistrement de guitare stéréophonique, vous devez maintenant choisir la méthode d'enregistrement qui lui permettra d'occuper l'espace désiré. Dans cette vidéo, nous verrons trois manières de réaliser une prise de son stéréophonique sur une guitare acoustique.

Si vous rêvez d'obtenir le son d'une guitare acoustique de12 cordes avec un jeu ayant toute la fluidité et l'aisance d'une 6 cordes, la guitare Nashville est pour vous! Utilisée par de nombreux artistes (Tom Petty, Pink Floyd, etc.), ce type de guitare peut être un ajout très intéressant à votre palette sonore. De plus, elle est extrêmement facile à réaliser, même à faible coût.

Si vous rêvez d'obtenir le son d'une guitare acoustique de12 cordes avec un jeu ayant toute la fluidité et l'aisance d'une 6 cordes, la guitare Nashville est pour vous! Utilisée par de nombreux artistes (Tom Petty, Pink Floyd, etc.), ce type de guitare peut être un ajout très intéressant à votre palette sonore. De plus, elle est extrêmement facile à réaliser, même à faible coût.

Dans cette première de trois capsules portant sur l'enregistrement de la guitare, nous abordons les techniques de placement de microphones, la palette de sons disponibles selon leur position par rapport au haut-parleur et plusieurs configurations multimicrophones couramment utilisées en studio. Le tout appuyé d'enregistrements audio sans égalisation, compression ou effets, afin de bien représenter l'influence majeure qu'a le positionnement des microphones sur la prise de son de guitare.

Une bonne connaissance des microphones est essentielle pour bien enregistrer, et ce, peu importe ce que l'on enregistre. Cette vidéo propose un comparatif de 6 microphones (SM-57, E-906, RE-20, AE5400, R-121 et G-12) dans un contexte d'enregistrement de guitare électrique en studio. La comparaison a été effectuée sur 6 types de sons différents en utilisant la même guitare, le même ampli et le même préamplificateur de microphone. Aucun effet n'a été ajouté aux extraits afin de pouvoir bien comparer les particularités de chacun des microphones.

En guise de complément d'information aux deux premières vidéos sur l'enregistrement de la guitare électrique, voici quelques astuces supplémentaires qui vous aideront à mieux réussir vos enregistrements de guitare.

Si vous désirez obtenir un son de batterie naturel ou que votre carte de son n'a que peu d'entrées, vous devez connaître l'excellente méthode d'enregistrement de batterie qu'a développée Glyn Johns. Cette méthode permet de couvrir l'ensemble de la batterie avec un minimum de microphones.

L'enregistrement de la batterie est un aspect de l'enregistrement qui nécessite beaucoup d'attention. D'abord parce qu'on utilise plusieurs entrées simultanément, mais aussi parce que l'utilisation d'un nombre élevé de microphones sur une même source peut rapidement générer des problèmes de phase. Dans cette première capsule, nous explorons le positionnement des micros sur les pièces individuelles ainsi que l'utilisation d'overheads en mode X/Y.

L'enregistrement de la batterie nécessite beaucoup d'attention. Dans cette seconde capsule, nous explorons l'utilisation d'overheads en spaced pair et l'ajout de microphones supplémentaires pour compléter la prise de son de la batterie.

il arrive parfois que l’on doive réduire le nombre d'entrées assignées à la batterie au profit des autres instruments. Enregistrer une batterie avec un nombre limité d'entrée peut alors devenir tout un défi. Dans cette capsule, nous vous présentons deux astuces simples qui vous permettront de compléter des enregistrements de batterie déjà existants.

Même si vous avez un nombre limité d'entrées, vous pouvez très bien réaliser un enregistrement live en studio. Cette vidéo vous présente un set-up d'enregistrement live avec un système à 12 entrées pour un groupe rock de quatre musiciens.

La méthode d’enregistrement live décrite dans la vidéo nous a donné le matériel brut de l’album de Frozen Fear. Plusieurs autres étapes ont été effectuées pour compléter cet enregistrement de base.